Un millonario Japonés pagó para que los estudios Hermanos Warner crearan este episodio para su consumo personal, más tarde entraron en acuerdo y ha sido publicado en YouTube.
Hasta pronto!
A todas luces, temas que te interesan
Un millonario Japonés pagó para que los estudios Hermanos Warner crearan este episodio para su consumo personal, más tarde entraron en acuerdo y ha sido publicado en YouTube.
Hasta pronto!
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El mito de Narciso se convirtió en una metáfora del amor desmesurado hacia uno mismo a partir de los escritos de Havelock Ellis, en 1898.
Narciso era un joven de gran belleza a quien todos admiraban. Pero él, lleno de vanidad y orgullo despreciaba y rechazaba a todos sus amantes, tanto mujeres como hombres. La ninfa Echo estaba perdidamente enamorada de él, y cuando Narciso la rechazó ella se consumió en su dolor hasta quedar transformada en una simple voz. Un muchacho a quien Narciso había despreciado del mismo modo, rezó a los dioses para pedirles que se amara a sí mismo sin descanso. La diosa Némesis escuchó sus ruegos e hizo que Narciso se parase a beber en un manantial en la cima del monte Helicón. Cuando vio su propia imagen reflejada en el agua se enamoró al instante de ella, pero no podía abrazarla porque cada vez que lo intentaba la imagen se desvanecía con el movimiento ondulante de las aguas. Incapaz de dejar de contemplarse, se quedó allí hasta que murió de hambre. Pero no fue su cuerpo lo que permaneció, ya que en su lugar apareció una flor.
El término narcisismo fue acuñado por el médico neurólogo austríaco Sigmund Freud. Se trata de una serie de rasgos de la personalidad que tienen que ver con la admiración propia, el egocentrismo y la autoestima. Toda persona presenta rasgos narcisistas. Sin embargo, el narcisismo puede también manifestarse como una forma patológica extrema en algunos desórdenes de la personalidad, como el trastorno narcisista de la personalidad, en que el paciente sobreestima sus habilidades y tiene una necesidad excesiva de admiración y afirmación.
Viendo una cita que hace el diario (¿sensacionalista?) New York Post de un artículo de la revista digital Men Style, en el que aparece Alex Rodríguez dándose un beso frente al espejo y mirando su cuerpo mientras se ejercita, ¿podríamos decir que Alex es narcisista?
El NY Post muestra la imagen del beso en el espejo de A-Rod con el título: "I love you Sooo much". Luego desarrollan el tema en forma burlona en base a las fotografías de Men Style.
Todos tenemos la necesidad de vernos bien y nos damos cuenta cuando es así. ¿Han pasado minutos mirándose frente al espejo? ¿quién no se ha dado un beso? Bueno, sólo resta ver si el Sr. Alex es tan Narciso como luce.
Vean la muestra de fotos aquí.
¡Hasta pronto!
Fuentes:
Men Style
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Nació en Santo Domingo el 9 de marzo de 1817, durante los últimos años del período colonial conocido como la "España Boba". Fue el primer hijo de la unión de Narciso Sánchez, tablajero de profesión, y Olaya del Rosario, ambos personas de color. En el acta bautismal de Olaya del Rosario aparece como "parda libre", lo que implica su ascendencia africana. Cuando se unió a Narciso, ya era madre de un hijo a quien su compañero le dio su apellido. Francisco nació antes de que sus padres contrajeran matrimonio. Poco sabemos de su niñez y adolescencia sino que, en los primeros años de su juventud fue "peinetero en concha" y, a los 22 años, escribiente del Estado Civil. Fue discípulo del padre Gaspar Hernández. ¡Hasta pronto! Dato relacionado de interés:
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Iba en la guagua cantando en bajísima voz una canción de Alejandro Sanz, mientras se escuchaba el fragmento "para mí siempre es de noche, pero esta noche es sólo un atardecer…" mi amiga Lina interrumpió para aportar que recientemente había puesto atención a esa canción que le gustaba, descubriendo que el personaje central de la misma es ciego, a lo que reaccioné con asombro pues a pesar de sabérmela casi completa no la había interpretado. Busqué las letras de dicha composición y me di cuenta de que efectivamente es una hermosa pieza sobre un impedido visual que siente un gran placer al estar cerca de una dama, dicha sensación él la compara con poder ver. Para él, su impedimento visual hace que siempre sea de noche, mas cuando estuvo cerca de ella sintió que pudo ver a través de su voz, su presencia fue un atardecer en su eterna oscuridad. Cuando se fue, el sintió su brillante presencia dentro de sí alumbrando su mundo; hubo un testigo del encuentro del cual el "prota" se percató y le preguntó si era bella, el testigo respondió "más que la luna" (la de su noche?), el ciego sonrió… Hay una idea muy fuerte cuando dice "Que no daría yo por contemplarte aunque sea un solo instante". Lo que para uno es una simpleza para otros puede ser el mundo. Disfruten más debajo de las letras, ¡hasta pronto! Cuéntame cómo va cayendo el sol Imagen desde: http://img104.imageshack.us/img104/1042/nonfacile2mr.png 
Mientras hablas pensaré
Que guapa estas, que suerte ser
La mitad del cuento de un atardecer
Que observo al escucharte,
Porque mis ojos son tu voz.
Acércate, que cuando estamos piel con piel,
Mis manos te dibujaran,
Tu aroma me dirá tu edad.
Junto a ti, unidos sin saber porque,
Seguramente se me note
El resplandor de una ilusión,
Porque a tu lado puedo olvidar
Que para mí siempre es de noche,
Pero esta noche es como un atardecer,
Si logras que a la vida se asome,
Tus ojos sean los que brillen.
Y la luna que la borren,
Que en mi eterna oscuridad
El cielo tiene nombre: tu nombre.
Que no daría yo por contemplarte
Aunque fuera un solo instante.
Hace frío es tarde y tienes que volver,
Que hay alguien que te espera, seguro.
Una vez más el tiempo se nos fue.
Volverás? , dime si mañana volverás
Como lo has hecho cada tarde,
Para contarme como muere el día.
Y se marcho, ella se alejo de él.
Pero, como en las cartas...: dos puntos, posdata,
Se me olvidaba, no me presente.
Solo fui testigo por casualidad,
Hasta que de pronto, él me pregunto:
Era bella, ¿no es verdad?
"más que la luna" - dije yo -, y el sonrió
Nunca más se harán reproches
Por intentar amanecer.
No volverá a perderse en la noche,
Porque su alma hoy brilla con más fuerza
Que un millón de soles.
Pero, en su eterna oscuridad,
A veces se le oye a voces;
Que no daría yo por contemplarte,
Aunque fuera un solo instante.
... por intentar amanecer,
No volverá perderse en la noche,
Porque su alma hoy brilla con más fuerza
Que un millón de soles.
Pero, en su eterna oscuridad,
A veces se le oye a veces.
Que no daría yo por contemplarte,
Aunque fuera un solo instante.
Que no daría yo por contemplarte,
Aunque fuera un solo instante.
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Me acuerdo que en el canal 11 (Telesistema Dominicano) a mediados de la década de los '90 transmitieron una serie que al principio no me gustaba, su nombre "Espartaco y el sol bajo el mar". Supongo no me agradó porque tal vez estaba acostumbrado a las caricaturas humorísticas como "fantasías animadas de ayer y hoy", "La Pantera Rosa", las del grupo Hanna-Barbera, etc; a lo mejor no comenzó gustándome porque las otras series animadas de acción/aventura a las que tenía acceso (G.I. Joe, Rambo, Dinoplatívolos, etc.) tenían un concepto diferente. La fui comenzando a ver y dicen por ahí que "No se ama lo que no se conoce"; me fui entusiasmando de esta singular historia inicialmente por la canción de apertura. Les muestro una especie de sipnosis: Había una ciudad subterránea llamada Arcadia que tenía un sol artificial al que llamaban Thera, cuando este empezó a debilitarse, los niños arcadianos (¿será ese el gentilicio?) buscan una solución en los "archivos secretos" y se dieron cuenta de que alguna vez existió vida en la superficie de la tierra. Creyendo en este mito crean un ser llamado Arkana para contactar "la gente de arriba" y así rescatar a su sol. Rebeca y Matt son los niños que buscan en los estratos en busca de la Oracita, un metal mágico que puede reparar a Thera. Viajan a bordo de una nave inteligente llamada Therid, acompañados de Arkana, Espartaco (el héroe de la historia, gladiador de las arenas del desierto de Barkad, un viajero de los estratos) y "Big y Bag", criaturas parecidas a osos hormigueros. En sus periplos se encuentran con los piratas del mar, una raza de humanos que vive en los estratos y se dedica a la piratería, los que les provocan problemas. ¿Se acuerdan? Bueno, busquen en los enlaces siguientes: SoundTrack de la serie en YouTube. Información detallada de la serie. ¡Hasta pronto!
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Desde hace un tiempo me he preguntado ¿por qué los dibujos animados tienen sólo 4 dedos? Bueno, en sí los dibujos realistas aparecen con 5, pero las caricaturas con 4. Estuve leyendo algo en la red… El tema de dibujar solamente 4 dedos viene desde la época en que las animaciones eran dibujadas manualmente y cuadro a cuadro, entonces si ahorras 1 ó 2 dedos por cuadro, es todo una cuestión de ahorro de trabajo para la caricatura completa. En sus comienzos los estudios Disney, tenían cientos de dibujantes y trabajaban doble jornada para terminar una película de dibujos animados por la perfección de los dibujos, por ejemplo Blanca Nieves, esto porque muchas de las tomas se filmaban con personas reales, después se dibujaba sobre los cuadros de película ampliados. Actualmente se usan programas de animación y aún se ven dibujos animados con cuatro dedos como el caso de Los Simpson, es por "tradición". Otra cosa que vi es que según la tradición hindú, el dedo índice representa el Alma, en relación a esto, la mayoría de los personajes de las caricaturas son ficticios y por lo tanto sin alma. Es por eso que tal vez los dibujan sólo con cuatro dedos. ¡Hasta pronto!
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Me gusta el tenis, y en su rama femenina a parte del atleticismo de sus exponentes me cautiva la belleza de las europeas. Entre las tenistas más bellas y sexys del momento (muchos están de acuerdo conmigo) se encuentran María Sharapova, Ana Ivanovic, Sania Mirza, Anna Chakvetadze, entre otras; son símbolos de la belleza eslava.
Sharapova es una de mis favoritas. Además de que sabe cómo ganar juegos, tiene un sello personal que deja huellas, son los sonidos que deja escapar en sus ejecuciones en la cancha. Sus gemidos son el sonido que resulta de la detonación de su ser como bomba sexual, son como onda expansiva que nos cautiva a algunos y molesta a otros.
La rusa Sharapova ha recibido advertencias por el elevado volumen de los gemidos que efectúa al golpear la bola durante sus partidos. Jugadores y ex jugadores se quejan porque los consideran como "molestos ruidos", que desconcentran a sus rivales y al público. "Si yo jugara contra Sharapova, abandono", dijo Judy Dalton (tenista australiana con nueve títulos en Gran Slam en dobles). Por otro lado salió publicado en un cable hoy que el ex tenista alemán Boris Becker considera que deberían prohibirse los gemidos en el tenis femenino, por resultar excesivamente sexys e inadecuados. "Con Maria Sharapova o Serena Williams miro a veces sin entender. Tiene algo de sexual, uno se pregunta si irrita las cuerdas vocales o si es insano. Hay que reducirlo, no puede seguir así".
Cuando Sharapova empezaba a descollar en una ocasión la supervisora del circuito profesional femenino (WTA), Donna Kelso, y la juez árbitro del torneo Denise Parnell entraron en la pista para pedir a Sharapova, una de las tenistas más prometedoras del momento, que moderase el volumen de sus gritos. La rusa se moderó durante un momento, pero después de tres puntos, volvió a emitir gemidos ruidosos, por lo que Dechy formuló una protesta a la juez de silla, Kim Craven.
"Para mí es difícil controlar esto, porque lo llevo haciendo desde los cuatro años. Debo pensar cómo puedo intentar conseguirlo. Si recibes quejas, debes intentar alegrar a la gente", explicaba Sharapova.
Por mí y por muchos que siga expresándose, si no hay normativas que lo prohíban, claro.
Vayan corriendo a YouTube a ver si les gusta o les molesta.
¡Hasta pronto!
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Ahora veamos un poco de cine. El tiempo pasa rápido, hace poco estábamos en 1999 y eso del lío del Y2K, esta década presenta filmes que han dejado huella en esta generación que viene creciendo (y los no tanto), los más vistos son de secuelas fantásticas, de aventura, y el boom de las animadas digitalmente.
Cinematográficamente, la primera década de este siglo XXI será para El señor de los anillos. La trilogía dirigida por Peter Jackson adaptando las novelas de Tolkien ha recaudado, sólo en cines, un total de 2.924'7 millones de dólares en todo el mundo. Además de la gran cantidad de Oscar obtenidos.
La que más ingresos ha tenido es la tercera de las entregas, El retorno del rey, con 1.129,2 millones y situándose como la segunda de mayor recaudación de la historia después de Titanic, de James Cameron, con 1835,4 millones.
Para el siguiente reportaje se ha tomado las diez películas que más han recaudado en los últimos ocho años en todo el mundo, año por año, y que podrán encontrar en el siguiente sitio.
Pero no hay duda que las sagas, trilogías y secuelas han dominado la taquilla. De hecho, de entre los ochenta títulos referenciados, nada menos que 31 (el 38'5 %) pueden considerarse secuelas de otros de gran éxito.
Secuelas y el reino de la fantasía
Si una temática ha atraído especialmente a los espectadores ésta es la fantasía. 25 de las películas (31,5 %) contienen características fundamentales del género.
El empuje de la comedia y la animación
Después, no hay nada como unas risas, o carcajadas. Las comedias tienen una aceptación inmejorable. 23 (28,75 %) de las ochenta analizadas lo son.
Concretamente, 13 películas de animación (13,25%) copan este ranking.
Rumbo a la aventura
Nada que envidiar tiene las buenas dosis de acción o el poner rumbo a lo exótico y desconocido. Nada menos que 21 títulos (26,25 %) reúnen muchos ingredientes de aventuras.
Del papel a la gran pantalla
Durante los últimos ocho años, las adaptaciones de libros de éxito aún se han impuesto a los cómics. 14 de las más taquilleras (17,5 %) han buscado su fuente de inspiración en los libros, mientras que diez (12,5 %) en los cómics.
Acción y ciencia-ficción
Especular con el futuro, sobre todo en clave muy fantasiosa, o apocalíptica, es garantía de cierto éxito.
9 películas de ciencia-ficción (11,25 %), entre las más vistas.
Las más taquilleras (2000 - 2008):
A falta de comprobar la recaudación total y mundial de los blockbusters de este 2008 como Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Iron Man o Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian, así quedaría el ránking de las más vistas desde 2000:
1.- El señor de los anillos: EL retorno del rey , 1.129'2 millones de dólares
2.- Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto , 1.060'6
3.- Harry Potter y la piedra filosofal , 976'5
4.- Piratas del Caribe: En el fin del mundo , 958,4
5.- Harry Potter y la orden del Fénix , 937
6.- El señor de los anillos: Las dos torres ; 924,7
7- Shrek 2 , 902,5
8.- Harry Potter y el Cáliz de fuego , 892,2
9- Spider-man 3 , 885,4
10- Harry Potter y la cámara secreta , 879.
11- El señor de los anillos: La comunidad del anillo , 870,8
12- Buscando a Nemo, 865
13- Star Wars: La venganza de los sith , 848,5
14- Spider-man , 821,6
15- Harry Potter y el prisionero de Azkaban , 794,4
16- Shrek Tercero , 791,4
17- Spider-man 2 , 791,4
18- El código Da Vinci , 757,2
19- Las crónicas de narnia , 738,8
20- Matrix Reloaded , 737,6
¿Cuántas de estas vieron?
¡Hasta pronto!
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La producción cinematográfica 3 Al Rescate de manufactura dominicana ya está en la etapa final de producción, la cual es animación y render. El equipo de Raycast ha estado trabajando durante los últimos 4 meses afinando los detalles en escenarios, texturas, iluminación, rigores técnicos y personajes para entregar una obra con un acabado artístico de alta calidad.
Esta producción se diferencia en técnicamente de las demás que se han manufacturado en el país, en varias áreas. Es la primera producción de cine animada completamente en computadora.
Al ser una producción hecha completamente digital las imágenes finales pueden tener una resolución mucho mayor que la ofrecida en 35 mm (hasta 8,192 pixeles de ancho o lo que se conoce como 8k cuando en 35mm se usa solo 2k).
El diseño de los personajes mantiene una línea sencilla, es básicamente un estilo de caricatura intermedio con colores llamativos y líneas estilizadas. Hoy en día muchas producciones internacionales animadas tienden a un estilo bien simple, con esquinas y muy minimalistas en el dibujo. Hemos querido refrescar un poco esa misma perspectiva con el estilo utilizado en el proyecto 3AR ya que presentamos líneas simples pero a la vez orgánicas y atractivas.
Veremos cómo sale, ¿realmente será la mejor película dominicana? Expertos dicen que la mejor aún no se ha hecho.
¡Hasta pronto!
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Su nombre es un germanismo, acrónimo de Lysergsäure-Diethylamid, 'dietilamida de ácido lisérgico'. Aunque el uso general ha optado por la forma masculina, tendría más sentido hablar de la LSD, pues dietilamida es un vocablo femenino. Ha sido utilizada como droga recreativa y enteógeno, así como herramienta para la meditación, la psiconáutica, la creación artística y la psicoterapia. El químico suizo Albert Hofmann sintetizó por vez primera la sustancia en 1938 y en 1943 descubrió sus efectos por accidente durante la recristalización de una muestra de tartrato de LSD. El número 25 (LSD-25) alude al orden que el científico iba dando a los compuestos que sintetizaba. Los laboratorios Sandoz presentaron la LSD como una droga apta para diversos usos psiquiátricos. Los psiquiatras de los años 60 la recibieron como un agente terapéutico muy prometedor. Sin embargo, el uso extra-medicinal del fármaco ocasionó una tormenta política que llevó a la prohibición de la sustancia, ilegalizando todos sus usos, tanto medicinales como recreativos y espirituales. A pesar de ello, algunos círculos intelectuales siguen considerando que tiene un gran porvenir como sustancia medicinal. Varias organizaciones, como la Fundación Beckley, MAPS, el Heffter Research Institute y la Fundación Albert Hofmann continúan financiando, promoviendo y coordinando la investigación sobre sus usos medicinales. El alucinógeno LSD afectó las vidas de millones de la llamada generación hippie, en los años sesenta. Los Beatles la celebraron de manera velada en "Lucy in the sky with diamonds". Pero no pasó mucho tiempo antes de que la droga fuera prohibida en casi todo el mundo. El científico aducía que el poder del LSD para alterar la actividad mental podía contribuir al análisis del funcionamiento de la mente, y al estudio de enfermedades como la esquizofrenia. También defendió el LSD de quienes lo utilizaban con propósitos recreacionales. "El LSD puede abrirnos los ojos. Sin embargo, hay otros caminos tales como la meditación, la danza, la música y el ayuno", decía. En 1938 Albert Hofmann se encontraba estudiando en Basilea (Suiza) los posibles usos médicos de un hongo que se halla en el trigo y otros cereales, cuando sintetizó la droga. Pero no fue sino hasta abril de 1943, cuando Hofmann descubrió las propiedades psicodélicas del LSD, la abreviación en alemán de dietilamida de ácido lisérgico, luego de que accidentalmente una gota del potente compuesto cristalino le cayó en el brazo. El científico describió su viaje de vuelta a casa como sentirse bajo la impresión de que todo se hubiera detenido, pese a ir a gran velocidad en su bicicleta. La droga, conocida como "ácido", fue entonces manufacturada comercialmente y utilizada para el tratamiento de pacientes psiquiátricos, antes de cobrar popularidad entre los hippies. El LSD creció en popularidad como una droga recreativa antes de ser prohibida primero en Estados Unidos y luego alrededor del mundo. "El LSD se ilegalizó en 1968 dado que se convirtió en la droga de moda en Estados Unidos. Fue la sustancia de culto de los hippies y los movimientos antiguerra de Vietnam. Por estos motivos políticos fue ilegalizada", señaló Hofmann a El País. Hasta el momento de su muerte, el científico luchó por la legalización del uso del LSD en manos de los psiquiatras y siempre manifestó que su mayor deseo era que la ciencia pudiera experimentar e investigar nuevamente con el compuesto. Bueno, la materia prima de la inspiración hippie. ¡Hasta pronto!
Einstein nació en Alemania, aunque es considerado entre los científicos de suiza; aparte de él, ¿cuál otro conoces? Bueno, uno de ellos es su tocayo Albert Hofmann, creador del LSD.
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Quedo huérfano a temprana edad y a la edad de trece años sucedió a su padre como jefe tribal. Durante su temprano reinado tuvo que enfrentarse a las revueltas de sus tribus y además de someter a sus súbditos venció a sus hostiles vecinos y tras veinticinco años de luchas encarnizadas, en 1206 dominaba casi toda Mongolia y fue nombrado en la asamblea de las tribus dominadas como Genghis Khan, líder universal, (chêng-sze, en chino 'guerrero valeroso' en turco khan, 'señor'), la ciudad de Karakorum (Karakoram) fue designada como su capital. Genghis Khan transformó Mongolia, una nación nómada, en un Estado parecido al sistema feudal. Una de las cualidades principales como líder de Genghis Khan era su personalidad y su presencia de líder, se cuenta que era más alto que la estatura normal, tenía la cabeza ancha, mandíbula fuerte y ojos penetrantes de color verde grisáceo y además la crueldad que impartía con su espada infundía el miedo en sus enemigos. Genghis Khan inició la conquista de China, con el motivo de buscar un lugar de pasto para sus caballos y en 1208 ya había establecido un punto de apoyo dentro de la Gran Muralla, en 1213 dirigió a sus ejércitos hacia el Sur y el Oeste y se adentró en el territorio dominado por la dinastía Chin (1122-1234) y en 1215 sitió la capital china, actualmente Pekín, y la conquistó. Genghis Khan siguió su avance y en 1218 la península coreana cayó en sus manos. En 1219, una caravana de comerciantes mongoles fue asesinada por gente del Sha persa Muhammed II Ali ad-Din, que también mató al embajador mongol. En venganza por la masacre, envió a sus ejércitos hacia el oeste, invadiendo Jwarizm, un extenso Imperio turco formado por los actuales países de Irak, Irán y parte del Turkestán occidental. La espada de Genghis Khan siguió sembrando el terror y sus ejércitos arrasaron Turkestán y saquearon las ciudades de Bujara y Samarkand. En el actual norte de la India y Pakistán, conquistaron las ciudades de Peshawar y de Lahore y sus tierras más próximas. En el verano del mismo año de la derrota del Sha, 1219, Genghis Khan persiguió al hijo del Sha, Jalal ad-Din, que estaba formando un ejército para hacer oposición to mongoles. Genghis Khan envío una fuerza expedicionaria de 40.000 hombres, los cuales cayeron ante las fuerzas islámicas. Genghis Khan, ahora con un ejército de 5.000 elementos, viajó a marchas forzadas y alcanzó al enemigo en el valle del Indo, lo que dio lugar a la batalla del mismo nombre. La oposición de los islámicos era fuerte, ya que contaba con una fuerza militar similar a la de los mongoles, a su izquierda se situaba una cordillera montañosa y a su derecha el río Indo. El ejército mongol avanzó al amanecer, pero Jalal ad-Din atacó primero con su flanco derecho, lo que hizo retroceder al ejército de Genghis Khan en su flanco izquierdo. Jalal al descubrir el efecto de su ataque retiró fuerzas de su flanco izquierdo para reforzar su ataque por el derecho, tras el cual lanzó una ofensiva por el centro tratando de eliminar al propio Genghis Khan. Pero, éste no hizo lo que era frecuente de esperar ante esta situación: reforzar los frentes que estaban cayendo, si no que, los mantuvo en su posición, que era delicada y mandó un ejército que avanzara por la montaña del flanco izquierdo de su enemigo y donde consiguió tomarlos totalmente por sorpresa, al mismo tiempo, Genghis Khan, mandó a su guardia imperial atacar por el flanco izquierdo, rodeando las fuerzas del primer ataque de Jalal y encerrándolos en una bolsa. Jalal logró escapar a través del río Indo junto con unos 700 de sus hombres. Los triunfos que obtuvo se debieron a la magnífica organización, disciplina y maniobrabilidad de sus ejércitos. Su muerte, debida a una fiebre o a una herida, ocurrida el 18 de agosto de 1227, dividió al Imperio mongol que fue repartido entre sus tres hijos. Genghis Khan fue enterrado junto con su espada. El imperio mongol desapareció en 1368 ¡Tremendo personaje, sencillamente dominante! ¡Hasta pronto! Genghis Khan nació cerca del lago Baikal (en la actual Rusia), en 1167. Su verdadero nombre era Temojin. Era hijo de Yesugei, jefe y dirigente mongol, y bisnieto de Kabul Khan, líder de los mongoles que, supuestamente, fue envenenado por los Tártaros.
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Los etnólogos, que comparan y estudian los diferentes pueblos y culturas del mundo, encuentran en el carnaval elementos supervivientes de antiguas fiestas paganas de invierno, de celebraciones dionisiacas (Dioniso o Baco, Dios griego del vino) griegas o de fiestas romanas. A comienzos de la Edad Media la Iglesia Católica propuso una etimología de carnaval: del latín vulgar carne-levare, que significa 'abandonar la carne' (lo cual justamente era la prescripción obligatoria para todo el pueblo durante todos los viernes de la Cuaresma). Pero no se ha podido explicar el porqué. En mi campo, los conservadores "viejos robles" creyentes católicos dicen que el que se disfraza en carnaval sale 24 horas del amparo del señor Jesucristo. Actualmente el carnaval se ha convertido en una fiesta popular de carácter recreativo-competitivo. Un carnaval es una celebración pública que combina algunos elementos como disfraces, desfiles, y fiestas en la calle. En nuestro país el carnaval más importante es el de La Vega, sus protagonistas son los Diablos Cojuelos, que se congregan en diferentes clanes bajo un nombre distintivo. Estos compiten entre sí por el premio al mejor grupo del año. El carnaval Vegano es una institución estable y fortalecida con los años, se encuentra regulado por la Unión Carnavalesca Vegana, UCAVE. Este se desarrolla cada domingo de febrero en el centro de la ciudad de la vega. Les mantendremos informados con reportes fotográficos durante toda la temporada que culmina el 24 de febrero. ¡Hasta pronto! Enlaces:
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Hablamos de Tom Welling, el famoso intérprete de Clark Kent en la serie Smallville. Obtuvo el papel de Clark Kent para la serie Smallville en una audición a nivel nacional con el objetivo de encontrar un talento 'nuevo y fresco'. Tom se negó dos veces a interpretar el papel. Tom está casado con una ex compañera de modelaje, Jamie White desde el 5 de Julio del 2002. Con el tiempo, el éxito conseguido con Smallville hace que Tom Welling se sienta suficientemente seguro como para intentar dar el salto a la pantalla grande norteamericana. En diciembre del 2003, interpretó al hijo mayor de Steve Martin en la película "Más barato por docena" papel que repitió en el 2005 en la secuela de dicha película. También en el 2005, interpretó a Nick Castle en la nueva versión de la cinta The Fog. En el 2006, hace su debut como director en el episodio "Fragile" de la quinta temporada Y dirije su segundo episodio "Hydro" en la sexta temporada de Smallville. Fuentes:
La interpretación de Tom en esta producción y su atractivo físico han hecho que miles de fans sean asiduos seguidores de esta serie en todo el mundo. Las audiencias han respondido tan positivamente que se han sucedido las grabaciones durante varias temporadas, convirtiéndola en un producto plenamente consolidado. Y gracias a ella Tom también ha logrado el reconocimiento popular con diversos premios como el Teen Choice Awards 2002 a la mejor revelación masculina o la nominación como mejor actor en serie de los Saturn Awards. Y fue nombrado por la revista People como "Mejor Artista Nuevo" de 2001.
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Una brecha en el tiempo abierta en 1955, encontré una historia de orgullo.
De profesión, costurera. Pero además, secretaria y ayudante en la Asociación Nacional para el Avance del Pueblo de Color. Una afroamericana de 42 años llamada Rosa Parks, natural de Montgomery, Alabama, e hija de un carpintero y una maestra de escuela vivía la humillación imperante en aquellos años en EEUU.
La discriminación era más acentuada en el sur de la nación, los negros tenían la desgracia de no poder compartir con los blancos los mismos lugares públicos: escuelas, restaurantes, salas de espera... la segregación llegaba al punto de que en los baños se mostraban letreros de "sólo blancos" o, directamente, "negros no". Las leyes Jim Crow, heredadas de la esclavitud del siglo XIX, fueron diseñadas para que los afroamericanos se sintieran inferiores y así mantenerlos marginados de la sociedad. Rosa Parks tenía claro que las cosas podían cambiar.
El 1 de diciembre de 1955 Rosa tomó un autobús público para volver a su casa. En ese entonces, los vehículos estaban señalizados con una línea: los blancos adelante y los negros detrás. Así, la gente de color subía al autobús, pagaba al conductor, se bajaba y subía de nuevo por la puerta trasera.
Parks se sentó en los asientos del medio, que podían usar los negros si ningún blanco lo requería. Cuando se llenó esa parte, el conductor le ordenó, junto a otros tres negros, que cedieran sus lugares a un joven blanco que acababan de subir, los otros se levantaron, pero ella permaneció inmóvil.
El conductor trató de disuadirla. Debía ceder su asiento, es lo que marcaba la ley. "Voy a hacer que te arresten", le dijo el conductor. "Puede hacerlo", respondió Rosa. Cuando la policía le preguntó que por qué no se levantaba, contestó con otra pregunta: "¿Por qué todos ustedes están empujándonos por todos lados?". "Mientras más obedecemos, peor nos trataban", decía la señora Rosa; se sentía fatigada y cansada, harta de ceder.
Por “la osadía” del autobús, Rosa Parks pasó la noche en el calabozo, acusada de perturbar el orden público y pagó una multa de catorce dólares. El caso trascendió y acabó por dar voz a los movimientos por el fin de la segregación que ya habían comenzado a hacerse notar.
Indignado y hastiado, un joven y desconocido pastor bautista llamado Martin Luther King organizó una oleada de protestas contra la segregación en los autobuses públicos de Montgomery que duró 382 días. Los treinta mil afroamericanos que participaron hicieron marchas de hasta nueve kilómetros, y cuando les preguntaban cómo se sentían, algunos respondían: "Mis pies, cansados. Mi alma, ¡liberada!".
Mientras, el caso Parks llegó a la Corte Suprema del país, que declaró que la segregación era una norma contraria a la constitución estadounidense, que declara iguales a todos los individuos de la nación. Un año después, el gobierno abolió cualquier tipo de discriminación en los lugares públicos.
Parks continuó luchando durante el resto de su vida por los derechos civiles de los afroamericanos. En 1999, recibió la Medalla de Oro del Congreso de los EEUU.
Rosa Louise Parks (nacida el 4 de febrero de 1913 bajo el nombre de Rosa Louise McCauley – Murió 24 de octubre de 2005).
¡Loor a Rosa Parks!
¡Hasta luego!
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Martin Luther King, Jr. (Atlanta, 15 de enero, 1929 - Memphis 4 de abril, 1968) fue un ministro de la iglesia bautista y un activista del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos para los afroamericanos, condecorado con el Premio Nobel de la Paz. Organizó y llevó a cabo marchas por el derecho al voto, la no discriminación, y otros derechos civiles básicos. La mayoría de estos derechos fueron promulgados en las leyes de los Estados Unidos con la aprobación del Acta de los Derechos Civiles y el Acta de los derechos de votación. Es tal vez más famoso por su discurso “I Have a Dream (Yo tengo un sueño)” dado en frente del Monumento a Lincoln durante la Marcha en Washington por el trabajo y la libertad en 1963. King es recordado como uno de los mayores líderes y héroes de la historia de Estados Unidos, y en la moderna historia de la no violenciaKing era odiado por muchos blancos de todo los EE.UU., los llamados sureños discriminatorio, y los racistas. King fue asesinado antes de la marcha del 4 de abril, 1968, en el balcón del Lorraine Motel en Memphis, la ciudad adoptiva del rey del Rock’N Roll, Elvis Presley.
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